martes, 29 de agosto de 2017

THE HARVEY AVERNE BAND ,,, VIVA SOUL



BROTHERHOOD


Biografía


FECHA DE NACIMIENTO



1936 (81 años)



LUGAR DE NACIMIENTO



Brooklyn, New York, New York, Estados Unidos



Uno de los muchos judios americanos prominentes de la bulliciosa escena de la música latina de Nueva York, Harvey Averne primero se curtió en los clubes de Catskills. Se dió a conocer como "Harvito and his latin rhytms" y fué un talentoso vibrafonista, director, productor y propietario de sello. Pese a sus prolíficos logros, que incluyen producciones clásicas de Ray Barretto y Eddie Palmieri - para no hablar de sus cuatro álbumes como solista- Averne desapareció de la conciencia del público cuando se retiró de la grabación activa en mediados de los 70.


Nacido en 1936, Harvey se crió en Brooklyn, Nueva York - que él describe como el más duro barrio de la ciudad. Su padre había emigrado de Georgia, Rusia. Su madre nació en los EE.UU., y era de herencia polaca. Sus primeros años de vida no fueron fáciles - pero sus padres trabajando duro, lograron evitar la pobreza-. A la edad de diez años, comenzó a tomar lecciones de música con una prima de su madre, una profesora de violín. Odiaba esas lecciones al punto de romper el violín, pues sabía que era la única manera de que se le permitiría pararlas.


Sus padres le compraron un acordeón y empezó a tomar clases con el hijo del capataz de su padre. Para su sorpresa, él tenía un talento natural para el instrumento. "Empecé a ganar concursos de talentos en la edad de 12 años", recuerda. A los 13 años, yo ya estaba tocando en fiestas de dieciséis, bodas y Bat Mitzvá. Al año siguiente empecé a trabajar fuera de casa durante los veranos, en el montañas de Catskill. Ellos querían pagar el Trío Harvey Averne a U$ 7.50 por semana, pero mi madre les hizo pagar a U$ 15. "


Su música experimentaría un cambio profundo, motivado por dos hechos separados pero conectados: su padre comenzó a trabajar con algunos recién llegados inmigrantes puertorriqueños, y volvió a casa cantando sus canciones en español. De vuelta en los Catskills, al mismo tiempo, Harvey vio a un hispano lavavajillas cantando y tocando la guitarra bajo un árbol. Hablando con Ernesto "Chico" Álvarez para la revista Latin Beat, Harvey recordó: "Allí estaba él, con su diente de oro brillante, rasgueo y el canto 'Me Lo dijo Adela" y "Donde estabas tu." Me enamoré con las canciones y su síncopa única. Entonces hablé con el dueño del hotel y le convencí para que Pedro entrara en el teatro todas las noches, para tocar un poco de música latina verdadera. Fué en un éxito instantáneo. Pedro me enseñó a tocar las melodías correctamente en mi acordeón. Era la primera vez que tocaba música cubana ".


Fue el comienzo de la carrera de Harvey en la música latina. Reunió a un grupo llamado Harvito y sus ritmos latinos, tocando en los hoteles, así como una residencia en la discoteca Boulevard en Rego Park, en Queens.

Renombrado Arvito y su Orquesta América, el grupo dio un paso adelante cuando Harvey se hizo cargo de la dirección de una banda formada por el reconocido Larry Harlow. Con Harvey en el vibráfono y Larry en el piano, el nuevo combo Arvito era un equipo más completo que trabajó constantemente en hoteles, complejos turísticos y bailes en la meca de la música latina - el Palladium.


En el debut de la banda en El Palladium alternó con Tito Puente, cuyo repertorio y arreglos era una fuente primordial para su banda. Harvey estaba muy nervioso. Confesó a Puente sobre los muchos temas que le había copiado. Puente, un hombre generoso, le dijo "No se preocupe. Tengo un montón de canciones", dijo. "Sólo dígame cuáles van a tocar, y no los toco esta noche." "Nos hicimos muy amigos", recuerda Harvey. "Él seguía siendo un mentor a lo largo de mi carrera".


El torbellino constante de conciertos, continuó a lo largo de los años 50 y en los años 60. Las cosas iban a cambiar a principios de 1964, cuando The Beatles conquistaron América. De repente, los temas de rock estaban de moda - y los anglos dejaron de escuchar música latina. Él, sin embargo estaba bien economicamente, había invertido en construcción y no le iba para nada ma, tenia limusina y chofer, sin embargo, a finales de 1966, estaba desilusionado. Al año siguiente, conoció a Jerry Masucci, a través de Larry Harlow.


"Larry me dijo que había firmado un contrato con una nueva empresa", recuerda. "Él me sugirió presentarme a este abogado, Jerry, que era dueño de la empresa junto a Johnny Pacheco. Lo hice, y Jerry me dijo que necesitaba a alguien como ejecutivo del sello, y pagaba 300 dólares a la semana, me reí y le dije que mi chofer ganaba casi que eso, a la que Jerry respondió: "Creo que el chofer se va si toma este trabajo" Pensé en eso durante semanas, y finalmente. para acepté. Era lo que quería hacer. Me sentí como si me pagaran para ir a la universidad. "


En Fania, Harvey trabajó en todos los aspectos del negocio. "Jerry me permitió aprender de la experiencia". A pesar de que nunca había estado en un estudio de grabación antes, Harvey comenzó a producir discos. Llamó a Marty Sheller, que había tocado la trompeta en la banda de Arvito "Estaba a favor de una mezcla de jazz, música latina y el blues", dice, "me encantó ese sonido." Harvey produjo discos importantes como el "Acid" de Ray Barretto. También grabó su propio material con Fania Records.


Era el colmo de la locura del boogaloo. Con arreglos de Sheller, la voz de Kenny Seymour padre (antes de Little Anthony and the Imperials) y letras en inglés ("Yo no hablo español tan bien"), sus grabaciones eran una coincidencia natural para el movimiento del boogaloo.


La entrada de Harvey en el mundo de la grabación produjo dos sencillos de 45 rpm. Estos sencillos fueron el punto de partida para el LP Viva Soul - una grabación que fue finalmente publicada en el sello Atlántic. Harvey consideró que Fania estaba demasiado orientada a América - y que su material era el más adecuado para una etiqueta convencional. La fusión de rock, soul y grandes sonidos latinos es convincente a lo largo de su trabajo.


Trabajó, como muchos otros músicos; temas sociales en su música, por allá por los oscuros años del Vietnam, con algo de influencia de Sly and the Family Stone.


Harvey dio la espalda a su carrera artística, pero gozaría de un mayor éxito como productor y dueño de su propio sello, Coco Records. En todo caso, sus grabaciones de finales de los 60 y principios de los 70 son altamente apreciadas por los coleccionistas.


En 2009 se cumplieron 60 años de Averne en el negocio de la música. Ganó los dos primeros premios Grammy en la categoría de música latina, cuando eran recién establecida la categoría con sus clasicas producciones delos albumes de Eddie Palmieri. También fue responsable de las grabaciones del primer demo de una joven llamada Madonna, y de la firma de ella en su primer contrato discográfico.

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CORTESIA DEL AMIGO AURO JOSE PEREZ CAMACH

lunes, 12 de junio de 2017

62 albums de charanga para disfrutarlo , aqui en este link



62 albums de charanga para disfrutarlo , aqui en este link

link activo


https://es.wikipedia.org/wiki/



Charanga














Una charanga haciendo un pasacalles.


Charanga o fanfarria es un grupo reducido de músicos con instrumentos de viento y percusión que, en diversas zonas de España (principalmente en el Norte y en la Comunidad Valenciana, dada la gran tradición musical de esta zona), se encargan de animar y amenizar festejos, desfiles, despedidas, u otros.
Suelen estar compuestas por unos 8 a 15 músicos y pueden ser de aficionados que se reúnen para las fiestas, o profesionales que van de pueblo en pueblo pagados por ayuntamientos o cuadrillas de gente. Muchos estudiantes de grado medio y superior de música aprovechan sus conocimientos para obtener unos ingresos extra tocando en la charanga.
Interpretan canciones populares con letras pícaras y los éxitos musicales del año, canciones típicas dependiendo de la situación geográfica, algunas además componen canciones propias o realizan sus propios popurrís.
Normalmente una charanga está compuesta por percusión (bombo, caja y platos), la sección de metales (trombones, trompetas y tuba) y por último la sección de madera (saxofones altos, saxofón tenor y clarinete).


Charanga militar

Otra acepción del término corresponde a las agrupaciones musicales con las que, a finales del siglo XIX y principios del XX, contaban algunos regimientos militares españoles. Fueron creadas según circular de la Dirección General de Infantería el 16 de julio de 1847. Constaban en origen de un músico mayor y veintidós instrumentistas, a la sazón:
2 bugles en mi bemol
8 bugles en si bemol, de los que serán 4 primeros y 4 segundos
4 cornetas de pistón con sus correspondientes tonos
2 trombones en mi bemol
2 trombones en do
2 figles en do
2 figles en si bemol1


Es importante recordar que en esa época todavía no se habían inventado tubas y bombardinos razón por la cual usaban figles y bugle, estos últimos se traducen habitualmente por clarines. Ejemplo de ello es la charanga del Regimiento de cazadores de Reus, que estando guarnecida en La Coruña a finales del siglo XIX estaba dirigida por José Braña Muiños,2​ o la charanga del Regimiento de cazadores de Arapiles que dirigió Teodoro Cetina también a finales del XIX.3

miércoles, 31 de mayo de 2017

Argueso and his orchestra - cha cha cha ,tango , rumba ,,,,,



Argueso and his orchestra  -  cha cha cha ,tango , rumba ,,,,,


ARGUESO AND HIS ORCHESTRA - Cha Cha Cha-Tango-Mambo-Merengue




Rompamos una lanza por las orquestas. Hubo un tiempo en que sólo había orquestas y miseria. Ahora a las primeras ya las hemos erradicado. Incluso los cantantes, en su mayoría, estaban encuadrados bajo una formación, y, eran una pieza, la guinda, si se quiere, del escuadrón circense en que se convertía una orquesta desplegada. Sinatra empezó así, y las voces famosas de jazz se iniciaron, mejor o, peor, en una, peor o mejor.
Estamos hablando de esto más o menos:



Cuando el sonido no viajaba enlatado, y, no se colaba, por todas partes, como ahora, había que producir las canciones, las emisones, como el que hace pan cada día. (Era todo artesano, hasta los embutidos, que se hacían por aquel entonces, con carne auténtica).Y para eso estaban las orquestas, Y las había a patadas. Las salas competían por tener la mejor, y, eran imprescindibles para que se diera el espectáculo mundanal en que consistía el baile.


La gente, no nos engañemos, querían hacer el amor, claro! pero como estaba el asunto como estaba, pues se entretenían dándose unas palizas de muerte y, cansados, al final se hacía tarde y cada uno pa' su casa que mañana hay que trabajar; si porque entonces había trabajo. No se sabe como, pero todo Dios tenía un sitio donde lo explotaban. A veces tenías tanta suerte, que eran dos.
Bien, la de Ramón Argueso era una de las más punteras en aquellos años, y, estos son, sus trabajos, para Fiesta Record Company.

Canciones:
Chiqui Cha, Don José, Southhern Comfort, Cha Cha #4, A Media Luz, Derecho Viejo, Bass Fiddle Mambo, Nengue e Inspiration.

Grupo Afinque - dejando huellas

Orquesta Sublime - caimitillo y marañon

Orquesta Sublime  -  caimitillo y marañon


Biografía



Eran los finales de la década del 50. En pleno auge del chachachá, género cantable y bailable, creado por el maestro Enrique Jorrín, la música cubana alternaba el gusto nacional con una orgía de tangos, pasodobles, corridos y rock'n roll. Y con el chachachá llegó un nuevo sonido, el de la Orquesta Sublime.

Tres cadenciosos arrastres de suela, se habían apoderado de todos los estímulos cotidianos. Poco a poco, La Habana se convertía en el melting-pot del Continente.

La Sublime ha sido en la historia de la música popular y bailable cubana una de las orquestas que más rapidamente ascendió en el gusto del público bailador. Su debut se produce en 1956, año en que graban sus primeros LD en Sabor de Cuba y Rico Chachacha que los convierten en artistas exclusivos del sello Panart. Fueron en particular, dos obras las que la hicieron sonar en grande:" Los carteros" y" Los peleteros". Luego vendrían "Unión Cienfueguera" y "El escrupuloso", entre otros que han sido recopilados en el CD" A la pachanga con la Sublime", editado por Bis Music en 1994.

En 1959, la crítica cubana, por unanimidad, la proclama La Pachanguera de Cuba, inspiradas por las presentaciones del locutor Humberto Santaló de Radio Salas, luego del lanzamiento de La Pachanga, creación del cubano Eduardo Davidson Cuba, con orquestación del maestro Richard Egües (entonces flautista de la Orquesta Aragón).

El tema La Pachanga ha paseado varias de las grandes discotecas y escenarios del mundo. Su estreno se produjo en el Salón Rosado de la Tropical, hoy por hoy uno de los grandes termómetros de Cuba y América, en cuanto a la música popular bailable.

Un año más tarde, la agrupación lanza su LD El divertido que alcanza primeros lugares en Venezuela a través de las ondas de Radio Continente, cinco de las obras contenidas aquí, consideradas clásicas en el repertorio de esta orquesta, fueron incluídas en el DC A la pachanga con la Sublime.

Al inicio de los años 60s, sus éxitos llegan a Norteamérica, vía Miami, Cayo Hueso y Nueva York, Centro y Sudamérica, hasta conquistar Europa vía España, Francia e Italia, Costa de Marfil en África y Japón.

La Sublime ha recibido múltiples distinciones, pero en particular se distinguen: el Disco de Oro que se le otorgó en La Habana por el conjunto de toda su obra y los índices de venta en África y Europa con mayores preferencias en Costa de Marfil y Francia.

Los antecedentes de La Sublime pueden encontrarse en orquestas como Arcano y sus Maravillas, La Charanga Show del flautista José Antonio Fajardo, la orquesta del pianista Neno González, Melodías del 40, La Aragón, y la Sensación.

Muchas han sido las figuras de renombre que han actuado junto a La Sublime, Paulina Álvarez, Barbarito Diez, Evelio Rodríguez, Elena Burke y el gran Benny Moré, por sólo citar salgunos.

Los modismos musicales impuestos por La Sublime, como son los chachachá floreados brillantemente por la flauta de Melquíades Fundora, el machuquillo característico de los primeros pianistas del género, los solos del timbal, el rayao del güiro y los unísonos de las voces de los cantantes, caracterizan hasta hoy sus sonoridades.

Para esta orquesta el chachachá sigue siendo su espina dorsal, combinándolo con elementos de rumba, sones, danzones, mambo, yambú, guarachas, pachangas, plenas, mozambiques y boleros.

En su trabajo musical hay experimentos interesantes como el bolero-chá. Importancia, un "invento" de su pianista y orquestador Rolando Fundora, que fusiona dos hermosos boleros de René Touzet y Mario Fernández Porta, "No te importe saber"y "Qué me importa" más un estribillo inspirado en el danzón Constancia de Enrique Jorrín cantado por Iluminada Zequeira, cantante muy versátil bautizada como "La maravilla de Ébano".

" …..pero olvidemos al vulgo
que al fin no tiene Importancia
bailemos con La Sublime
hasta que se acabe el mundo….."

El danzón Angoa (dedicado al bailador Ricardo Benedit Varela, muy amigo de su autor Félix Reina) recibió una versión de La Sublime escrita por Marcos Perdomo, Felipe Sardinas y Rolando Fundora cantada en tiempo de chachachá. Es entonces cuando este rico danzón recibe un nuevo impulso y se mantiene hasta entre los favoritos del género:

"…… que feliz te ves bailando, Angoa
con La Sublime tocando, Angoa…."

La obra Seis perlas cubanas, especie de réplica del inmortal danzón Tres lindas cubanas, original de Guillermo Castillo y Antonio Maria Romeu, donde la compositora Julia Pérez rinde homenaje a las provincias cubanas:

"…….Seis, seis, perlas cubanas
Pinar del Río, La Habana,
Matanzas y Santa Clara,
Tú ves,
Cuando llego a Camagüey
Oriente me llama……"

También sobresalen los popurrits, recuerdos de sones o los instrumentales, que mezclan los ritmos y el sabor de la charanga, con un concepto jazzístico de la improvisación.

Es difícil en pocas palabras sintetizar la historia de una charanga auténtica que ha sobrevivido con su formato, dentro del sonido Heavy Metal, las computadoras, el apogeo musical de la Salsa y el New Age. De modo que lo mejor es escucharla y dejar que su criollo sonido penetre en los oídos con su inconfundible sabor.

Desde 1956 La Sublime ha marcado pautas en la música popular bailable alcanzando el Premio de la Popularidad en Venezuela en 1962, un Disco de Oro en Africa en 1994, una Prenominación al Grammy Latino 2001 por su Album Sublime Habana y el diploma Nicolás Guillén , máxima distinción de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

En el 2002, se edita por la EGREM el CD"Dulce Ternura" que recoge una antología y seguro pasará a la histórica como testimonio de lo que millones de admiradores quieren seguir escuchando.

La pachanguera de Cuba: La Sublime

"…cuando tu sientas rico chachachá
es La Sublime que invita a bailar…. "

Cortesía de Toni Basanta.Editar este wiki

Arty Valdez Mr Guaguanco